Partitura del TAICHI-FLUTE (válida para todo aquel que se atreva…)

 TAICHI-FLUTE-Tenllado
Aquí os lanzo la partitura del Taichiflute. Está pensada para alumnos de 2º de enseñanzas elementales en el caso de que el Adagio lo pudieran hacer en forma de canon, (con los movimientos corporales también de esa manera), o para los alumnos de 1º de elemental si se toca la 2º parte realizando movimientos y música todos juntos.
 
Válido para todos los instrumentistas que se atrevan…  ¡Incluidas tubas!

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Ejercicios interactivos: La flauta en el Siglo XX, juegos músico-flautísticos

En esta entrada voy a compartir una serie de ejercicios interactivos, a modo de juegos, crucigramas o pasatiempos musicales que giran en relación a la flauta en el siglo XX.

Índice de Ejercicios: SIGLO XX, TÉCNICAS CONTEMPORÁNEAS

EJERCICIO 1: La flauta en la historia de la música

EJERCICIO 2: La flauta en el siglo XX. Esbozo

EJERCICIO 3: Interiorizamos las técnicas contemporáneas

EJERCICIO 4: Density en 10 momentos. Escúchalo

EJERCICIO 5: Crucigrama flautero, efectos y posibilidades técnicas

Haciendo click en cada uno de los 5 se abrirá la ventana del ejercicio correspondiente con sus intrucciones.
Al acabarlo podéis volver a esta página otra vez apretando el botón «Volver al índice».
Después de probarlos podéis contarme lo que os han parecido…

La importancia de la improvisación y/o la creación en estilo.

Siendo una de las cosas que más nos impresiona a los músicos «clásicos» seguimos teniendo esta asignatura pendiente en casi todos los conservatorios. En la historia musical hasta hace bien poco era importantísimo improvisar o aportar sustancia a la partitura al instante sin necesidad de instrucciones por parte del compositor. Ejemplos variopintos los tenemos en el barroco, en el jazz, en las cadencias de los conciertos de distintas épocas, en la música celta…
¿Cuál es el camino para romper con la partitura? Pues lo primero, debemos conocer muy bien las formas musicales si queremos componer en «estilo de» antes de lanzarnos a descubrir el nuestro (o no) y sobre todo tener una mente armónica muy potente que quizás por nuestro instrumento melódico sea un poquito más difícil a priori. Además deberíamos bebernos las enseñanzas de los profesores de teoría (análisis, armonía, contrapunto, historia, formas…) para tener mucho más claras las características de la música y sus músicos a todos los niveles y en todas las etapas históricas.

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Aprendiendo de youtube… Una cadencia sorprendente

cadencia

Fuera de clase podemos seguir aprendiendo de manera divertida y sin necesidad de tener el instrumento en nuestras manos…
¡Así que empecemos ya con las primeras muestras!

– ¿Qué es una cadencia?

Según lo que aprendemos en clase, es una parte del movimiento de una obra en la que el músico debe demostrar su virtuosismo en todos los sentidos creativo, KADENZAexpresivo y técnico, Suele estar colocada al final como colofón a todos los diálogos que ya ha habido entre la orquesta y el solista y debe recoger uno o dos temas del concierto y desarrollarlos de manera personal. ¿no? Casi siempre se componen/improvisan dentro del estilo de la obra… pero… ¿y si no lo hacemos?… ¿Qué pasa? Sigue leyendo…